侯登科纪实摄影奖扎根深圳两届 已成深圳文化品牌

　　3月11日，由侯登科纪实摄影奖(简称“侯奖”)组委会、越众历史影像馆主办的“对轻量化说不——第八届侯登科纪实摄影奖作品展”在越众历史影像馆开幕。开幕式现场还举办了第八届“侯奖”颁奖典礼、“侯登科的精神和纪实摄影的边界”主题论坛。此次展览系深圳市宣传文化事业发展专项基金2022年度支持项目。展览将持续至5月31日。

　　展出33个拍摄项目，“对轻量化说不”

　　南都记者了解到，第八届“侯奖”自征稿以来共计收到101554件申报作品，有效申报项目数量为182个(182位摄影师)，经过多轮角逐，最终选出获奖项目3个、提名项目8个、入围项目22个。第八届“侯奖”作品展呈现的便是这33个拍摄项目。

　　策展人孙粹将该展取名为“对轻量化说不”，“‘轻量化’这一概念来自工业领域，最先起源于赛车运动，其优势在于减轻重量，可以带来更好的操控性及更快的速度，即：减重增效，提高产能。但在知识生产和文化实践中，却是反向的，因为文化实践有着不可能承受之轻的使命”，“‘侯奖’一直致力于推动纪实摄影对中国社会的持续关注，不推崇散漫、碎片的拍摄，拓展纪实视野，鼓励纪实摄影的个性表达，这是‘侯奖’的使命所在，也是越众历史影像馆承接‘侯奖’以来的坚持。这份使命和坚持并不是单一的呈现苦大仇深般的生存之重，而是摄影师的持续实践让观者感受、体悟文化的多元维度和价值。在数码技术和手机摄影成就了‘人人都是摄影师’的时代，‘侯奖’这个看似门槛过高、分量略重的项目奖，虽显得格格不入，但却弥足珍贵，在摄影实践方面，它做到了——对轻量化说不。”

　　在此次策展实践中，策展团队打破以往固有的奖项结果型展示方式，通过平视所有获奖、提名及入围项目，从作品本身出发，将33个拍摄项目分为乡村·乡景、城的进行时、个人视角/个体记忆、它们X他们、小城故事·乡愁和新景观共六大单元进行展示。策展团队认为，无论这些项目在奖项评选中的最终结果如何，并不影响他们本身的价值，这是根据“侯奖”的宗旨及自身特点做出的调整，也是为了突破奖项评选这一方式的限制，让更多摄影项目被大众看到，引起更多人关注容易被大众忽视的领域，从而让展览始于奖项，但不止于奖项。

　　用真实的情感、微量的观察做纪实表达的项目居多

　　此次参展作品一方面呈现当下纪实摄影所关注的主题及方向，另一方面也试图从拍摄手法的多样性上进行探讨：有的遵循传统叙事和侧重文献的完整性；有的凸显社会责任和文化意识；有的忠于自己的感受，重视自身的表达，突破理论和传统摄影所要求的规矩意识；有的追求摄影加各类学科的组合，感受跨学科的学术傍身所带来的分量；有的喃喃自语，表达超越自我感知的空间叙事等等。

　　“第八届‘侯奖’用真实的情感、微量的观察做纪实表达的项目居多，这也说明当下的纪实摄影实践已经与侯登科及前辈们所处的年代有很大的不同，关注的主题和社会状态也有着时代的差异，同时也在极力地向个性化的方向上探索。”

　　中国国家博物馆原副馆长陈履生作为越众历史影像馆学委代表在开幕活动上表示，“侯登科纪实摄影奖落户越众历史影像馆已有两届，这两届的成果我们也是有目共睹，而本次展览中所反映出的纪实摄影最核心的问题就是关心社会的现状。这些关注、这些反映不仅仅是艺术家个人的一种镜头的把握，更重要的是他们反映出整体社会对现实问题的反思，像获奖项目《大汖村最后十三人》中13位村民的故事，他们没有走出乡村，没有像年轻人那样被城市所吸引，他们对于延续农耕文明的坚守情怀，也让我们看到中国农村的发展所面临的诸多问题。显然这次是一个特别的展览，不仅仅是摄影，不仅仅是历史，不仅仅是记录，而是包含众多内容，相信每一位看过展览的人都会有这样一种感叹，艺术是伟大的！”

　　值得一提的是，本次展览及“侯奖”获得了多家专业机构平台、设备、灯光、纸业、交互技术等各方的大力支持，在展览呈现上突破传统摄影展的常规展陈方式，运用专业画屏、交互场景使展览更加有趣、可视、有料，新科技的运用让作品的内容得以丰富的呈现和延伸。

　　将“侯奖”打造成深圳文化品牌

　　“侯奖”是根据已故纪实摄影家侯登科生前的遗嘱——将其所有作品进入市场所得全部用于奖励“像我一样工作的摄影师”(侯登科语)——而设立的。资助纪实摄影家，推进纪实摄影是他的遗愿。

　　2007年，侯登科作品的第一和第二委托人于德水、李媚牵头设立了“侯奖”。自开展首届奖项评选以来，“侯奖”始终坚持向非职业的、年轻的、需要资金帮助完成其摄影项目的摄影师以及向那些默默无闻、持续关注他人生命的摄影者倾斜，鼓励和扶持摄影的民间力量生长；始终关注真正来自底层的影像文献，注重拍摄者的“问题意识”，寻找真正有拍摄难度和思想深度的作品，不支持碎片的、散漫的拍摄。

　　作为国内第一个民间的、公益的、以摄影家个人命名的摄影项目奖，“侯奖”致力于推动纪实摄影对于中国当代社会生活的关注，充分理解人性，呼唤人类良知与社会公正，并拓展纪实视野。同时，将对传统纪实精神与方式的传承与突破作为基本精神，并鼓励纪实的个性化表达，以帮助纪实性拍摄的摄影作者，推进纪实摄影在中国的发展。

　　从2019年起，在侯登科作品委托人和侯登科家属的共同授权和见证下，“侯奖”由越众历史影像馆承办，越众历史影像馆负责组建组委会、学术委员会以及在继承“侯奖”宗旨的基础上完善评选机制。同时，侯登科的四万多张底片及所有手稿由越众历史影像馆保管和运营。越众历史影像馆未来将以“侯登科纪实摄影奖专项基金”的形式，将侯登科作品的收益全部用于支持“侯奖”，以进一步推动侯登科作品和“侯奖”的传播与推广。

　　越众历史影像馆担任“侯奖”组委会至今，经过两届四年的摸索与实践，已完整地举办了第七、八届“侯奖”——征稿、评选、奖项公布、颁奖、展览等。作为深圳市本土文化机构，越众历史影像馆将“侯奖”作为长期性项目，以更加规范化、专业化、机构化的方式，着力打造“侯奖”成为深圳一大文化品牌。

　　主题论坛探讨纪实摄影的边界

　　策展团队在本次开幕活动中安排了一场“侯登科的精神和纪实摄影的边界”的主题论坛。论坛分为上、下半场，分别探讨“侯登科的精神与纪实摄影实践”和“‘侯奖’学术问题探讨之纪实摄影的边界”两个主题。

　　论坛的上半场邀请了既是摄影实践者又是“侯奖”获奖者的王士杰、陈荣辉，以及侯登科研究者、写作者、策展人胡昊分别进行主题演讲，以各自的摄影实践与理论研究经验谈谈当下年轻人理解的“侯登科的精神”；再请“侯奖”资深的学委成员对主题演讲作回应。策展团队将此视作对“侯登科的精神”的一种传承。

　　“侯奖”自2007年开展首届评选至今已逾十五年，“侯登科的精神”不应止步于代表侯登科一个人，而是包括了“侯奖”发起人、学委会、评委会以及参赛者等认同“侯奖”的所有人的精神合集。这也是“侯奖”组委会设计新的视觉形象时去具象化的用意所在。

　　论坛的下半场围绕“纪实摄影的边界”展开。回顾第七、八届“侯奖”的评审经验，关于纪实摄影的相关学术问题的讨论一直存在，比如第八届“侯奖”终评会上提及的纪实摄影的边界问题。

　　这个主题源自于第八届“侯奖”获奖项目之一《和谐》。谭秋民在创作《和谐》的过程中将一台开启工作模式的相机“随意”地放在现场中的某个位置，然后通过手机软件对相机进行操控，捕捉那些出现在宜家商城中的形形色色的人们，商场空间俨然成为一个现实版的“家”的剧场。同时，摄影师本人又置身画面当中，拍摄者干预拍摄现场引发了评委们对纪实摄影的边界的讨论。

　　论坛下半场由第八届“侯奖”评委郑梓煜担任主持，同时邀请《和谐》的作者、摄影师谭秋民，以及两位含双重身份且具有国际视野的嘉宾——资深媒体人、摄影师亚牛和第八届“侯奖”入围项目摄影师、《中国摄影》编辑、艺术家陈秋实做主题演讲。该部分由美术馆人、策展人、批评家、史论家等多个领域的学者作回应，以作为理论与实践的双重探讨。

（文章来源：南方都市报·湾财社）

(原标题：侯登科纪实摄影奖扎根深圳两届，已成深圳文化品牌)

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